Diploma de sillón Martha Salotti

El próximo viernes presentaré una ponencia sobre el HUMOR EN LA OBRA DE EMA WOLF en las: I JORNADAS ARTES Y HUMOR. ESTÉTICAS PLURALES Y LIMINALES y XIII JORNADAS DE ESTUDIOS E INVESTIGACIONES ARTES VISUALES, TEATRO Y MÚSICA organizadas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA en el Centro Cultural de la Cooperación. 

JUEVES 8

11:00 a 13:00              MESA 1

-          Adriana Martínez (FFyL, UBA) De risas y sonrisas: las expresiones visivas del humor en el Medioevo

- Mónica Bueno (UNMdP, CELEHIS). Macedonio Fernández: la risa y el pensamiento

- Vanina Denegri (Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró, FFyL, UBA), Betty, un modelo de importación. La imagen de la mujer y la historieta de C. A. Voight reproducida en La Nación Magazine (1929-1931)

- Carolina Carvajal (Pontificia Universidad Católica de Chile). El humorismo en la prensa satírica de Juan Rafael Allende y su dimensión rupturista

Moderador: Vanina Denegri

                                    MESA 2

-  Marcelo A. Méndez (Dpto. Artes FFyL, UBA). Reír al sol. El humor en una novela de Adolfo Bioy Casares

- Raúl Marcelo Illescas (FFyL, UBA) El estilete del humor frente a la censura franquista. Bienvenido Mr. Marshall (1953) y El verdugo (1963) de Luis García Berlanga

- Verónica Leuci (CONICET, UNMdP). El juego de hacer versos: humor y poesía en la literatura española contemporánea

- Martina Delgado (UBA, ILA) “Sobre necios y piquitos: la conjura humorística en Gustavo Ferreyra y John Kennedy Toole”

Moderador: Marcelo Méndez

VIERNES 9

11:00 a 13:00  MESA

- Daniela Anabel Gonzalez (Instituto de Ciencias Antropológicas, FFyL, UBA). Tanos brutos y españoles ausentes: el humor en las canciones populares en la Buenos Aires de entre siglos

- Florencia Carina Cinquemani (IAE, FFyL, UBA). Disrupción, humor y cambio histórico. La Menesunda de Marta Minujín

- Federico Sanmartino (Facultad de Artes, UNC). ¿Cómo suena la alegría? Los Twist y el sonido del retorno democrático

-Miriam Goldstein (UBA/ UNLaM) “¿La Nación es un trapo agujereado? (humor fílmico argentino a mediados de los noventas)”

Moderadora: Miriam Goldstein

MESA 4

- Diego Massariol (IAE, FFyL UBA). Monologismo y neutralización del «humorismo» en la «comicidad» peronista de PBT para la expansión de su hegemonía (1950-1955)

-Bernardo Suárez ( FFyL, UBA). El humor y la nada. Reflexiones en torno a las particularidades enunciativas del discurso humorístico

- Pelayos (José y Alex Pelayo Pérez) (Fundación Humor Sapiens). Teoría Humor Sapiens para el chiste

- Alejandra Niño Amieva, Alejandra y María Mercedes Niklison (IAE, FFyL, UBA) Traducción, parodia y humor en las prácticas artísticas contemporáneas.

                        Moderadora: Alejandra Niño Amieva

14:00 a 16:00  MESA 5

- Maria Alejandra Botto Fiora, (IAE, UBA). El lado oscuro del humor en Nanette de Hanna Gadsby

-  Mónica Duarte (IAE, FFyL, UBA). Versos del siglo de oro español en dos obras contemporáneas

- Celina Bortolotto (Massey University, Nueva Zelanda) “Humor reticente: Juana Molina y los bordes de la imitación burguesa”

- Florencia Casanova (IAE, FFyL, UBA) De la literatura y otras faunas. Una aproximación desde la pragmática a la ficción humorística en la revista 4 patas

- Damián Fraticelli (UBA-UNA-IIGG) “El retorno de la burla. Transformaciones del humor contemporáneo”

Moderadora: María Alejandra Botto Fiora

MESA 6

- Silvina Luz Mansilla (IAE, UBA). Surrealismo, humor, poesía, música. La novia, canción de Guastavino y Alberti

- Ana Maria Rossi (IAE, UBA). Humor, ironía y melancolía en textos de Buzzati y Tabucchi

- Natalia Mariel Capmourteres, (UMSA). Poniendo la cara: José María Cao y el retrato humorístico de cambio de siglo (XIX-XX)

- Marcelo Emilio Bianchi Bustos (instituto Sara C. de Eccleston). La Literatura Infantil y el humor en la obra de Ema Wolf: comentarios sobre el trabajo en el jardín de infantes

                       

Moderadora: Silvina Luz Mansilla

Algunas imágenes y links para pensar en los "negros" como protagonistas de la Literatura Infantil

FUNDADORES Y PIONEROS DE LA LIJ

Invito a todos mis ex alumnos, mis colegas y mis alumnos actuales al acto del día 8 de noviembre de 2018 en el que estaré ocupando mi sillón como MIEMBRO DE NUMERO de la ACADEMIA ARGENTINA DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

¿Por qué es importante el folklore?

La literatura popular es principalmente una literatura oral que rejuvenece cada día, que va transmitiéndose de generación en generación, y que abarca a diversos géneros como son los cuentos, las leyendas, los refranes, rondallas, trabalenguas, canciones, etc.

Dentro de la literatura popular encontramos una rama dedicada a los más pequeños, la literatura infantil. El contacto de los niños/as con este tipo de literatura es muy beneficioso, sobre todo cuanto éste se produce en edades muy tempranas.

Algunas de las funciones que este tipo de literatura tiene son: ayuda a los niños/as a fomentar su espontaneidad, su creatividad y su fantasía; además, produce paulatinamente un aumento de vocabulario y una mejora en la articulación de fonemas; favorece la comprensión (tanto oral como escrita) así como también los aspectos memorísticos y atencionales del niño.

Podríamos decir muchas más funciones y beneficios que produce dicha literatura, pero una de las funciones más importantes que cumple la literatura popular, así como la infantil, es que crea el interés por la lectura a la vez que ayuda a la preservación de la cultura y el folclore de un contexto.

Actualmente, los niños/as tienen otros entretenimientos en su tiempo libre como son el ordenador, la televisión, etc., mientras que antiguamente los niños/as se sentaban al lado de sus abuelos o padres a escuchar historias, cuentos, etc.

Debido a este cambio producido por el tipo de sociedad actual, los maestros y padres han de actuar y luchar para que sus hij@s y alumn@s conozcan este tipo tan particular de cultura, y sobre todo, para evitar que se pierda.

Extraído de: http://rincondelasletras-larremi.blogspot.com/2010/11/importancia-de-la-literatura-popular-en.html 

Gloria Fuertes, una gran escritora de Literatura Infantil poco leída en la Argentina

Les dejo algunas poesías de Gloria Fuertes para niños:

Dediqué mi libro
 
Dediqué mi libro a una niña de un año,
y le gustó tanto,
que se lo comió.

Al borde

Soy alta;
en la guerra
llegué a pesar cuarenta kilos.

He estado al borde de la tuberculosis,
al borde de la cárcel,
al borde de la amistad,
al borde del arte,
al borde del suicidio,
al borde de la misericordia,
al borde de la envidia,
al borde de la fama,
al borde del amor,
al borde de la playa,
y, poco a poco, me fue dando sueño,
y aquí estoy durmiendo al borde,
al borde de despertar.

(En las noches claras)

En las noches claras,
resuelvo el problema de la soledad del ser.
Invito a la luna y con mi sombra somos tres.

Beatrix Potter, una autora posible para ser disfrutada en el jardín

 Autor: Marcelo Bianchi Bustos

“Un clásico de la literatura, de la música, de las artes, de la filosofía, es para mí una forma significante que nos lee más de lo que nosotros la leemos. No existe nada paradójico y mucho menos de místico que esa definición. El clásico nos interroga cada vez que lo abordamos… Un clásico nos preguntará ¿has comprendido? ¿has vuelto a imaginar con seriedad? ¿estás preparado para abordar las cuestiones, las potencialidades de ser el transformado y enriquecido que he planteado?” (Georges Steiner)

La cita de Steiner sirve para darle un marco a la obra de una escritora que se ha transformado en clásico. Y des pues de todo qué es un clásico sino un texto que se ha leído a lo largo del tiempo y que permanece en la memoria colectiva de los lectores, qué es un clásico sino esa obra que interpela al lector, que lo lleva a pensar(se) en lo que leyó (o releyó) pues un libro clásico nunca de ja de (re)leerse. Tanto las ilustraciones de la escritora inglesa Beatrix Potter (1866 - 1943) como sus cuentos son clásicos.

Su historia como escritora se inicia en el año 1893 cundo le escribe al hijo de su antigua institutriz llamado Noel Moore una carta en la cual, a través de palabras e imágenes narraba la historia de un conejo, Peter Rabbit. Los niños se iban motivando con sus historias pero ella no consiguió quien le editara la obra y la primera edición fue costeada por ella. Su éxito hizo que un editor le prestara atención a la obra y es así como en 1902 comienza a editarse  de manera masiva.

  

Cuando se piensa en escritoras de ruptura muchas veces se hace referencia al siglo XX. En realidad Potter fue una de las primeras en romper con viejos cánones en las historias y con la producción que estaban realizando muchos de sus contemporáneos. Se puede decir, sin temor al error, que es una autora moderna, creadora de un mundo distinto y que muestra una realidad viva. Si bien sus personajes son animales, las historias están alejadas de las fábulas y no pretenden enseñar nada sino mostrar la conducta de los personajes. Ellos son “políticamente incorrectos” y eso es lo novedoso. Por medio del lenguaje Potter logra que el lector  se identifique con los personajes que muchas veces desobedecen a los adultos,  que son capaces de ingresar en propiedades ajenas y cometen la travesura de robar alimentos pero que es capaz de escapar de todos los castigos, excepto de un fuerte dolor de estómago por haber comido mucho:

“Lamento decir que Perico[1] se sintió algo indispuesto aquella noche.

Su madre lo acostó, le preparó una infusión de manzanilla amarga … ¡y se la hizo tomar al pobre Perico!

“Una cucharada sopera antes de acostarse”, tal como decía el médico.

En cambio, sus hermanas Pelusa, Pitusa y Colita de Algodón cenaron tan ricamente: sopas de leche con pan y, de postre, zarzamoras”. (Potter, 2013: 20).

 Hay una lógica de las acciones en la obra y una constante al final de muchos de los cuentos: los animales terminan despojados de sus ropas. Se lo puede ver a Peter con su hermosa chaqueta azul que pierde en el huerto del tío Gregorio, el lugar en el que había muerto su padre.  Sus historias gustaban tanto que llegó a vender cerca de 45.000.000 de copias.

La propia autora dijo: “Creo que escribo cuidadosamente porque disfruto escribiendo y me hace gracia imponerme ese esfuerzo. Escribo para agradarme a mí misma”. Ese disfrute se lo puede observar al ver los paisajes, las expresiones de cada uno de los animales, al observar que en cada palabra o imagen hay ternura y amor.

Actividades en torno a María Elena Walsh

Material elaborado por las estudiantes del ISPEI: Rodriguez Yanina y Wyler Clara

Actividades.

Actividad 1:

¿Quíen es Maria Elena Walsh?

Inicio: Comenzaremos esta actividad preguntando a los niño/as:

●        ¿Conocen a María Elena Walsh?

●        ¿Alguna vez escucharon su nombre en las casas, por algún familiar o conocido?

Desarrollo: Luego hacemos una pequeña introducción sobre ella:

“Hoy queremos contarles acerca de una persona muy especial que desde que era muy jovencita escribió muchos cuentos y canciones para niños como ustedes. Cuando nosotras éramos chiquitas, pudimos cantar muchas de sus canciones como “Manuelita” y “La reina Batata”, y nuestros papás y maestras nos leyeron algunos de sus cuentos, como “Dailan Kifki” o  “El reino del revés”.

Esta persona especial fue una autora argentina llamada María Elena Walsh. Nació hace muchos años en un barrio de Buenos Aires. Escribía canciones, cuentos, poemas y además cantaba. Comenzó a escribir y a ganar premios desde que era muy joven. Su papá, que había nacido en Europa, le cantaba canciones para niños y a partir de eso su imaginación creció tanto que le permitió escribir muchísimas canciones y cuentos pegadizos y divertidos. María Elena murió hace muy pocos años en Buenos Aires.”

A medida que contamos su historia vamos mostrando unas imágenes de ella para que los niños/as la conozcan y además, imágenes de las tapas de alguno de sus libros y de algunos personajes de sus cuentos y poesías (Manuelita, el mono liso, la vaca estudiosa, el brujito de Gulubú). Son fotos reales, pegadas sobre cartulina y plastificadas.

Cierre: Les contaremos a los niños que las actividades sobre María Elena Walsh y sus distintos trabajos las seguiremos realizando y que estas imágenes las vamos a dejar en la sala sobre una cartelera para que no la olvidemos.

Materiales:

-Imagenes de Maria Elena Walsh, de la tapa de algunos libros y de los personajes, cartulina, papel contact, cartelera donde se van a incluir las imágenes.

REVISTA E-ECCLESTON. TEMAS DE EDUCACION INFANTIL, 1/2018

En este número de la Revista E-Eccleston escribí un artículo sobre Osterheld y su relación con la Literatura Infantil, una fasceta desconocida por muchos.
Para acceder hacer click en el vínculo:

REVISTA E-ECCLESTON. TEMAS DE EDUCACION INFANTIL

La diversidad sexual en la Literatura para niños. Reflexiones desde la práctica y breve recorrido por obras fundantes

Autor: Marcelo Bianchi Bustos

El objetivo de este artículo es presentar algunas reflexiones acerca del trabajo realizado con alumnas del Profesorado en educación Inicial del ISPEI Sara Eccleston, dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,  en torno a la cuestión de la diversidad sexual y la perspectiva de género en la Literatura. La idea fue romper los estereotipos viendo otros personajes femeninos y masculinos que se apartan de lo tradicionalmente instituido y que provocan rupturas con su formación previa. Cuando se pensó en el corpus para ver qué otras miradas había sobre lo femenino se seleccionaron, además de las obras mencionadas, otras clásicas, como Irulana y Ogrondote de Graciela Montes, El libro de los cerdos de Anthony Browne, Gatos eran los de antes y La Señora Planchita de Graciela Cabal, Historia de la ratita de Laura Devetach, Maruja de Ema Wolf. Personajes femeninos que se “portan mal” que no hacen lo que las convenciones sociales exigen y que tímidamente muestran otra manera de ser y de hacer. Para trabajar sobre el tema de la diversidad sexual se tomaron varias obras, entre ellas Rey y Rey de De Haan y Stern, Ferdinando el toro de Leaf Munro, etc.

Liliana Bodoc en Seminario Internacional "Cómo leemos el mundo" 2013

"Boca de León" Leído por Istvansch

RESEÑA - Boca de león de Istvanch o ¿Quién no ha metido la cabeza en la boca de un león?

Marcelo Bianchi Bustos

Istvanch

Boca de león

Buenos Aires

Edebé

2013

28 páginas

¿Quién no ha ido al circo y ha visto de niño a un domador meter la cabeza adentro de la boca de un león? (o si no lo vio personalmente lo pudo haber visto en algún dibujo animado o en otro tipo de texto). Y de esto trata la historia: de personas atrevidas y de leones malísimos que rugen pero que abren sus enormes bocas para que alguien meta su cabeza adentro. ¿Para qué?, no se sabe pero en este libro se ofrece una pista para descubrirlo.

Ya desde la ilustración de la tapa, a imaginación del lector comienza a volar. Esa imagen de un hombre metiendo la cabeza adentro de la boca de un león es por demás poderosa. En este libro de Istvvanch se está frente a un texto ágil que tiene una particular relación con las ilustraciones: se complementan palabra e imagen y se da un mayor significado. El narrador nos sitúa en el mundo de una vieja leyenda ugandesa pero que nunca nadie ha podido comprobar si era verdad porque para hacerlo había que salir vivo de la boca de un león y como dice el texto: “No se conoce a nadie que haya salido ileso de la boca del león. Es más, no se conoce a nadie que haya salido”. El humor al que apela, la ironía que se encuentra en esa aclaración hace que el lector se meta en la historia. Si bien el premio para quien salía ileso de ese interior terrible era la riqueza, en realidad – dice el narrador – era algo mucho más importante. ¿qué será? Esa es la apuesta para descubrirlo.