LA POESÍA INFANTIL ARGENTINA EN LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XXI - Poster presentado en la Universidad de Castilla - La Mancha

 

"La poesía en el jardín de infantes" de Carlos Silveyra

Este texto constituye el capítulo 5 de Literatura para no lectores. La literatura y el nivel inicial (2002) de Carlos Silveyra, Col. Leer y escribir +, Rosario: Homo Sapiens Ediciones. Material extraído de la web. 

«La práctica de la poesía da tal dimensión a la lengua que pronto dejamos el

         poema estéticamente aislado en la actividad humana    para entrar en una globalidad en la cual se juega    el provenir del individuo y de la sociedad.»

                                                             

Michael Casem

No vamos a intentar una definición de poesía. Ni haremos un estu­dio sobre sus orígenes y evolución. Baste con recordar ese tronco común con el cuento, según opinan los investigadores especializados. Efectivamente, como sostiene Georges Jean³¹, «En sus orígenes la poesía narra. No se escribe. Constituye la memoria cultural de los hombres. Memoria, ya que se trata de un discurso cuyo significan­te está organizado no sólo para ser recitado y salmodiado, sino recordado».

Es decir que los poemas transmitían la cultura producida por esa socie­dad -toda la cultura, no sólo la literaria-, las más de las veces - tal vez co­mo recurso memorístico- asociadas con la música, con el canto. Es decir que, en los inicios, la poesía nace asociada a contar y a cantar.

Partiremos, entonces, del hecho poético, del momento en que oímos o leemos un poema, del entrechocarse de significados, del uso divergente del lenguaje, del valor sonoro de las palabras, de las fantásticas puertas de la fan­tasía que abre ese lenguaje singular.

Texto de Juan Cervera: EN TORNO A LA LITERATURA INFANTIL

TEXTO DE CERVERA

¿Por qué se la denominación PRACTICAS DEL LENGUAJE?

Marcelo Bianchi Bustos

La denominación Prácticas del Lenguaje refleja una concepción que privilegia como objeto de enseñanza las prácticas mismas: hablar y escuchar, leer y escribir, es decir las cuatro operaciones básicas de toda lengua. 

Los intercambios entre los hablantes, sin embargo, así como la lectura y la escritura, que son prácticas, incluyen aspectos que resultan poco accesibles a la conceptualización. Para desempeñarse como hablantes, lectores y escritores no es necesario tomar conciencia de cuáles son las acciones involucradas, pero esta toma de conciencia –como así también el desarrollo de la propia oralidad y la escritura académica– es imprescindible para la enseñanza y, en consecuencia, para los futuros docentes. Objetivar en qué consisten las prácticas permite esclarecer cuál es el objeto de enseñanza y definir cuáles son los contenidos en él involucrados.

Artículo: QUÉ ES UN CLÁSICO de Josefina Ludmer

Hoy, 10 de diciembre de 2016 muere una intelectual brillante, JOSEFINA LUDMER. Les dejo este artículo extraido de la web.

– Qué es un clásico?

– Qué clásico no leíste (por qué?)

– Qué clásico es el que más releés/disfrutás (por qué?)

ARTÍCULO: ¿Por qué un docente debe ser un mediador de lectura y trabajar con ella en la sala?

La importancia de trabajar con la literatura radica en que es una de las formas de la cultura, es un arte, y por lo tanto tiene importancia en la construcción de un lector autónomo e independiente, además de posibilitar el acceso a otras prácticas culturales. Para lograrlo, el docente del nivel debe constituirse en un mediador de lectura[1] y estar atento a “la percepción del otro; ser creativo a la hora de interpretar momentos oportunos; generar situaciones significativas y relevantes; estar dispuesto a preparar instancias de encuentro” (Bialet, 2004: 24) en una tríada compuesta por los niños, los libros y él como mediador. Sin lugar a dudas se trata de una función que en el nivel inicial – y por supuesto a lo largo de toda la escolaridad – cobra una gran importancia.

EL CAMINO DEL HÉROE de J. Campbell

El camino del héroe

"Las acciones míticas o legendarias de los héroes tienen un propósito determinado: lograr el triunfo en una misión o conseguir un objeto, para el beneficio de una comunidad.

En estas narraciones se repiten secuencias narrativas más pequeñas que J. Campbell denomina mitemas [unidades semánticas con sentido, menores que el total del relato y que se encuentran en todos los mitos, leyendas y cuentos folclóricos], que se organizan en tres etapas: la partida, la búsqueda y el regreso.

J. Campbell

Dora Pastoriza de Etchebarne - Ideas sobre la lectura y la narración (entrevista)

Entrevista realizada por el periodista Guillermo Alfieri, el domingo 15 de agosto de 1993, docente de la carrera de Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos.

Introducción: Dora Pastoriza de Etchebarne es doctora en Filosofía y Letras y exhibe el particular privilegio de haber presentado su tesis sobre un tema insólito para ese entonces (1950): Los cuentos de hadas. "Ciertas historias, de origen inmemorial, objetivan valores míticos del inconsciente colectivo. Resolvían los miedos (a la muerte, al poder, a las pérdidas) de una forma que hoy interesa también a los psicólogos", comenta pausadamente.

Invitada por el Departamento de la Mediana y Tercera Edad de la Facultad de Ciencias de la Educación para el lanzamiento del Club de Narradores, se hizo tiempo para un coloquio. Los efectos de la cultura audiovisual, el ritmo alocado de la vida moderna y los beneficios de dejarse llevar por las historias escondidas entre las líneas de un buen libro sirvieron de excusa para que la licenciada Pastoriza de Etchebarne expusiera, como en un cuento, en qué consiste "oír la lectura". Fue en la Redacción de El Diario, antes de emprender su regreso a la Capital Federal.

La Dra. Dora Pastoriza de Etchebarne nació el 16 de agosto de 1917 y murió el 12 de noviembre de 2000.

QUÉ ES UNA JiTANJAFORA, palabras de Graciela Pellizari

Una jitanjáfora es una composición poética construida a base de palabras o expresiones inventadas y carentes de significado, que crean un juego fónico, y cobran sentido y connotaciones dentro de su contexto.

Escuchemos a Graciela Pelllizari explicar su origen: 

LA MUERTE EN LOS CUENTOS DE HADAS

Los cuentos de hadas no son tan sencillos como a primera vista pueda parecer. Tendemos a simplificar las historias en general limitándolas a alguna historia de príncipes y princesas que acaba con un príncipe azul salvando a la princesa/campesina/pobre hija de un rey o lo que toque. Lo cierto es que los cuentos de hadas son mucho más complejos, no solo porque hay cuentos sobre muchas más cosas (no todos son historias de príncipes azules) y porque estas historias servían tradicionalmente para contar ‘los hechos de la vida’. Los cuentos eran una especie de manera de enseñar que podían pasar muchas cosas y que había que saber estar alerta ante ellas.

TEXTO: La importancia de narrar en el aula de Rosa Bruno

Actualmente nuestra vida cotidiana se basa en la velocidad. La velocidad con la que cogemos todo lo que necesitamos y la que utilizamos para eliminar todo lo que ya no nos sirve. Todo tiene que estar listo para acelerar los acontecimientos. Las verduras se venden peladas y cortadas, las casas están prefabricadas e incluso las imágenes ya están hechas, creadas por otros, de manera que nos ahorremos el tiempo y no inventemos imágenes nuevas y personales. Por ejemplo, las que enseñan en la televisión, que detienen el pensamiento, colonizan los sueños y los deseos. No tengo nada en contra de las imágenes, por supuesto sirven, y son de gran alcance porque activan todas las funciones psico-físicas humanas. Pero hay una enorme diferencia entre las imágenes que vemos con nuestros ojos y las que se forman en nuestros pensamientos mientras que alguien nos cuenta algo.

Bruner afirma que narrar renueva la vida social porque permite el continuo “mercado de los significados“. El desarrollo del pensamiento crítico nace en la conciencia y en la capacidad de descentralizarse para escuchar activamente. Hasta hace cuarenta años había la tradición de contar cuentos de hadas, anécdotas, poemas. Los niños no tenían prisa. Cuanto más largo era el cuento, más tiempo los niños podían quedarse con los adultos a escuchar. Había una investigación del significado. Hoy en día ya no se cuenta. A menudo se leen los cuentos a los niños o se les deja solos delante de un libro, o mas, a ver historias a través de narradores virtuales.

La narración como hospitalidad

La narración es una forma avanzada de hospitalidad y marca en lo profundo tanto a los que narran como a los que escuchan.

El narrador nos da la bienvenida para entrar en su mundo y se declara disponible para interactuar con el mundo de los oyentes: los invita y también se deja invitar.

La reunión entre narrador y oyente estimula a los dos. Es una página escrita que se vuelve algo vivo. Es el gusto de leer escuchado.

En realidad lo que pasa es un intercambio, por medio de esta actividad también el escritor se enriquece. Un autor no puede considerarse aislado, es parte de una comunidad, vive dentro de una sociedad y tiene que ser parte de esta interactuando con los demás.

La narración como una invitación a la decisión

Hay comunicaciones que no tienen sentido, que no te dejan nada. Por ejemplo las conversaciones hechas en las salas, las palabras vacías entre desconocidos pronunciadas en un compartimento de un tren. La narración es otra cosa, busca la interacción. Un fuerte vínculo que une los acontecimientos contados al pasar inexorable del tiempo, nos invita siempre a “estar listos”, sin perder la concentración. Eventos insignificantes se convierten en algo que merece nuestra participación. La historia contada se refiere al interlocutor con la misma intensidad con la que el narrador siente su participación. El oyente es empujado hacia esta aventura, porque se siente como si fuera parte del cuento. La fuerza de la participación no deriva de la agudeza de los conceptos. Son los hechos evocados por una ola emotiva que nos lleva a sentirlos nuestros, a pesar de que los protagonistas sean muy lejanos. El narrador ama la realidad contada y lo hace de manera que los demás la amen también; por eso, se vuelve una invitación a decidir individualmente: “¡Ten cuidado! Tu también tienes algo que ver con la historia.” que supera la tentación de la indiferencia. El narrador pide una decisión valiente y arriesgada: estar a favor de la lógica de la historia o no. No lo hace severamente, simplemente pide una decisión, mientras que cuenta su historia.

La narración como una sorpresa

A través de la narración tienes la certeza de que tendrás participación por parte de los demás porque tiene la capacidad de sorprender, de poner en discusión su proprio mundo, desconocido e indescifrable. Los que aceptan experimentar el vértigo de la sorpresa, tienen la capacidad de exponerse delante de lo que no conocen. La narración es capaz de crear maravillas porque se extiende hacia una aventura que todavía no se ha experimentado. Y eso con una secuencia que nunca es igual, es lo mismo que pasa cuando se intenta demonstrar un teorema de matemáticas. En la infinita sucesión de eventos reales, la historia sólo elige algunos y los organiza de una manera que sigue siendo “cuento”. Se enfrenta con una realidad considerada más amplia y más solemne de la que es contada.

Traducción: Francesca Ludovico

Extraído de: http://www.alaya.es/2012/02/12/la-importancia-de-la-narracion-leer-escuchando/

DERECHOS HUMANOS Y NIVEL INICIAL: EL SITIO DE LAS ABUELAS NOS CUENTAN

El trabajo con los derechos humanos debe estar presente en las aulas del nivel inicial. La pregunta por el pasado, los relatos de las abuelas que buscan a sus nietos debe formar parte del día a día.

Comparto con ustedes el enlace a LAS ABUELAS NOS CUENTAN del  Ministerio de Educación de la Nación.